UNE DES EXPÉRIENCES ESTHÉTIQUES ET ARTISTIQUES LES PLUS ABOUTIES
Par Fabio Bonavita

EN CONSTANTE ÉVOLUTION D’UN POINT DE VUE NARRATIF ET GRAPHIQUE, LES JEUX VIDÉO EMPRUNTENT UNE MULTITUDE DE RÉFÉRENCES AU MONDE ENVIRONNANT. AVEC COMME SOUCI DE CRÉER DES EXPÉRIENCES TOTALES POUR LE JOUEUR. EN DEHORS DES CLICHÉS QUI ONT LA DENT DURE, NE SERAIENT-ILS PAS FINALEMENT L’ART MAJEUR DU 21e SIÈCLE ?

Le mythique Pong sort en 1972. Déjà, les initiés sont subjugués par la possibilité de faire partie intégrante des mouvements qui se déroulent à l’écran. Le spectateur devient acteur. Pourtant, les deux barres pixelisées accompagnant la boule, qui ressemble davantage à un amas de carrés, ne bousculent pas vraiment les codes en termes de narration et d’imaginaire. En près de quatre décennies, l’évolution des jeux vidéo est stupéfiante. L’histoire vidéoludique est déjà riche en titres qui font de ce nouveau média un art en soi. On pense à Chrono Trigger, Grim Fandango, Metal Gear Solid ou encore le récent Heavy Rain. En y jouant, on se rend aisément compte que le jeu vidéo n’est pas qu’un «accumulateur» de disciplines artistiques, il ne se contente pas de compiler des modes de narration inspirés du cinéma ou de la littérature en y ajoutant une touche graphique quelconque. Il propose une programmation qui lui est propre avec de l’intelligence artificielle et des moteurs physiques. Il relève autant de la science que de l’art, du roman d’anticipation comme de l’œuvre picturale. Avec en point de mire, l’idée de créer un univers où il est possible de vivre une expérience totale. Parfois bouleversante, souvent troublante.

Influences et réflexion
Pour déterminer si un média est un art ou pas, deux paramètres ressortent des différentes études menées à ce sujet. Le premier est la transversalité. A savoir son influence, sa capacité à donner du sens aux autres arts. Les jeux vidéo, après avoir longuement copié le cinéma dans leur mise en scène, sont depuis quelques années, des sources d’inspiration inépuisables. Pas au sens premier du terme comme dans les films Final Fantasy ou Silent Hill, œuvres intéressantes mais qui sont de simples transposition à l’écran de jeux ​célèbres. L’influence est plutôt à chercher dans des longs-métrages qui ne se revendiquent pas directement de l’univers vidéoludique. On pense notamment à Minority Report, Vanilla Sky ou encore Inception. Ces derniers font honneur à une narration en lien direct avec les jeux vidéo. Le deuxième ​paramètre qui doit être pris en compte, c’est la capacité à faire réfléchir. Que l’on soit devant une sculpture, un livre, un film ou un jeu vidéo, la réflexion intervient inévitablement. Le jeu donne à réfléchir, à repenser son monde et correspond donc à un formidable tremplin pour l’imaginaire. Le joueur se retrouve souvent face à des choix moraux. C’est la base même de toute discipline artistique. Ajoutez à cela de l’émotion dans des titres savamment construits, au contenu dense, et l’on obtient une évidence: les jeux vidéo sont le nouvel art du 21^e siècle. Petit à petit, cette idée devient officielle.

L’art est un jeu
Les gouvernements de la plupart des pays industrialisés ont intégré les jeux vidéo dans leur ministère de la culture respectif. Pourtant, pour que ce postulat soit totalement et globalement admis, il est nécessaire que la presse spécialisée change de direction. Qu’elle ne se contente pas de traiter les jeux comme de simples divertissements, mais comme des œuvres à part entière. Qu’elle se rapproche des propos du philosophe français Gilles Deleuze : «L’esthétique souffre d’une dualité déchirante. Elle désigne d’une part la théorie de la sensibilité comme forme de l’expérience possible ; d’autre part la théorie de l’art comme réflexion de l’expérience réelle. Pour que les deux sens se rejoignent, il faut que les conditions de l’expérience en général deviennent elles-mêmes conditions de l’expérience réelle». Et le jeu vidéo est certainement l’une des expériences esthétiques et artistiques les plus abouties…

Games - People 78 – Décembre 2011 - Société