The Billabong Air and Style 2012 has again attracted the world’s best snowboarders to Innsbruck’s Bergisel Stadium. Peetu Piiroinen, Sebastien Toutant, Seppe Smits, Mark McMorris and Werner Stock lead an all star cast striving to make snowboarding history.

For the first time in the event’s history the TTR World Snowboard Tour Big Air Champion will be crowned at the event. Eric Willet (USA), Seppe Smits (BEL), Stale Sandbech (NOR) and last year’s Air & Style winner Mark McMorris (CAN) are the four riders to battle it out in the Bergisel cauldron.

Other favourites for the event include last year’s TTR Champion Peetu Piiroinen (FIN), Seb Toutant (CAN), Seppe Smits (BEL), Sage Kotsenburg (USA) and Roope Tonteri (FIN). Werner Stock will also lead the local charge as he will try to top his 3rd place from 2011. And Billabong’s Petja Piiroinen (FIN) will also compete for one of the four qualifying spots in the main competition and the chance to upstage the snowboarding world’s elite.

German rapper Sido and Berlin based rock superfreaks Beatsteaks will be rampside, amping both the superstars of the the sport and the 14,000 strong crowd in the knockout rounds and after the grand finale.

If you can’t be a part of the electric atmosphere The Billabong Air & Style can be watched LIVE on www.air-style.com/en/id-2012-billabong-air-style-innsbruck/live.html and on TV channel SPORT +.

Watch the event trailer: www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=O0T_OURAALM

LA SÉRIE BATTLEFIELD, APRÈS LES SPIN-OFF HILARANTS INTITULÉS «BAD COMPANY», RENOUE AVEC L’ULTRA RÉALISME. LE RÉSULTAT : UN DES MEILLEURS FPS SORTI CETTE ANNÉE. EN SOLO OU EN MULTIJOUEURS, LE JEU EST PALPITANT À EN PERDRE HALEINE. ATTENTION, IL FAUT AVOIR LE CŒUR BIEN ACCROCHÉ.

Chez People, en général, on n’aime pas les jeux de guerre. Mais quand un jeu comme Battlefield 3 atteint un tel réalisme, cela devient presque un documentaire, et c’est palpitant. Qu’on aime ou qu’on n’aime pas ce genre de jeu de tir à la première personne, le phénomène est incontournable : Battlefield 3 est un des produits culturels les plus vendus cette année. Il s’en est écoulé 5 millions d’exemplaires la première semaine de sortie. En termes de revenus, c’est plus élevé que ceux des films comme Harry Potter.

Le scénario de Battlefield 3 commence par une scène digne de la série TV 24 heures chrono. On saute sur le toit d’un train lancé à pleine vitesse. On aperçoit rapidement les mains du héros : il porte des menottes explosées. On apprendra plus tard pourquoi. Dans le train s’engage une course contre la montre pour désamorcer une bombe ! Le train est lancé à pleine vitesse contre New York. Il faudra donc nettoyer chaque wagon de ses occupants, grimper sur le toit, escalader des fenêtres, etc. Le joueur se fait finalement assommer avant de pouvoir désamorcer les explosifs. Flash-back huit heures avant… on apprend qu’un attentat terroriste se prépare contre New York. Le joueur se retrouve ensuite dans la peau d’un G.I. en mission pour l’Iran.

Le côté hyperréaliste du jeu est impressionnant, choquant même. En plein combat, on est parfois amené à traîner ses compagnons blessés. Voilà pour le début du jeu qui se déroule dans un rythme effréné. Il permet même piloter des véhicules, jets compris ! Mais le mode solo est très court, il se plie en 4 heures chrono. C’est surtout en mode multijoueurs que Battlefield est intéressant. Il peut se jouer jusqu’avec 64 joueurs (32 contre 32) sur des cartes gigantesques.

Au niveau réalisme, on a rarement vu ça sur console. La version Xbox 360 nécessite deux DVD dont un pour installer le contenu en haute définition. Graphiquement, c’est un des plus beaux titres du genre. Battlefield 3 est le dernier-né des studios Dice, basés à Stockholm. De quoi asseoir cette fois définitivement la réputation des studios suédois en matière de FPS. C’est un des meilleurs titres du genre sortis cette année. Le mode multijoueurs permet même de s’affronter à plusieurs en utilisant des tanks. Voilà un jeu qui devrait donc plaire à Lemmy : le leader de Motörhead avoue une passion pour les tanks.

Système: PlayStation 3, Xbox 360, PC Age: 16+ Evalutation: 6/6

PRINCESS HIJAB EST L’ARTISTE ACTIVISTE LA PLUS MYSTÉRIEUSE DE PARIS. FRAPPANT À COUPS DE PEINTURE NOIRE DÉGOULINANTE, ELLE COUVRE DE VOILES MUSULMANS LES CORPS À DEMI-NUS DES MANNEQUINS PARADANT SUR LES AFFICHES PUBLICITAIRES DU MÉTRO PARISIEN. EN PLEINE CONTROVERSE SUR L’IDENTITÉ NATIONALE ET L’INTERDICTION DE LA BURQA, SES INTERVENTIONS NE PASSENT PAS INAPERÇUES.

Graffer des voiles noirs sur des publicités de mode outrageusement sexy est un acte d’une énorme portée sociologique. Un geste efficace, qui unit avec humour deux visions diamétralement opposées – bien que tout aussi aberrantes et restreintes – de la femme. L’interdiction récente de la burqa par le gouvernement Sarkozy a décrété qu’une femme ne peut plus porter en public un voile lui masquant intégralement le visage. D’après le gouvernement, il s’agit de défendre les droits des femmes, en les protégeant contre des hommes qui les forceraient à masquer leur visage. Parallèlement, des publicités outrancières étalent cependant pour leur part de la «chair fraîche» en quantités industrielles, sans sourciller. Princess Hijab s’amuse entre ces deux paradoxes composant une même France, et dont il est parfois très sain de se moquer ouvertement.

L’identité de Princess Hijab demeure un secret bien gardé dans le milieu du graffiti parisien, et certaines rumeurs voudraient même qu’il s’agisse peut-être d’un homme. Ses interventions sauvages réalisées dans le métro ont une espérance de vie limitée, car la RATP veille au grain, et assure une protection très rapprochée de ses espaces publicitaires. Le travail de l’artiste ne reste donc souvent concrètement visible qu’environ 45 minutes avant d’être retiré par les autorités, mais le principe même de sa fugacité le rend encore plus passionnant. Au fil du temps, et la notoriété aidant, Princess Hijab est devenue très sélective, se limitant à quatre ou cinq grosses «interventions» par an à Paris. Chacune est soigneusement immortalisée photographiquement, et commence ensuite une autre vie sur Internet. Les fans de Princess Hijab sont nombreux, et jubilent à chaque nouvelle action. Princess Hijab revendique avant tout son appartenance à un mouvement du «graffiti des minorités» qui prend possession de la rue, pour étaler son message artistique et social, sans avoir à demander de permission. Ses travaux sont notamment visibles dans plusieurs publications internationales de très haute qualité, et la légende continue de se répandre, au nez et à la barbe de ceux qui rêveraient d’un espace visuel urbain parfaitement formaté, et dans lequel la liberté d’expression n’aurait plus rien à dire face aux gros sous. Il reste heureusement quelques activistes plein de talent et d’ingéniosité qui prouvent le contraire. Et Princess Hijab en est, sans équivoque, l’un des principaux fers de lance.

Un excellent ouvrage dans lequel ses œuvres apparaissent, ainsi que celles d’autres activistes du street-art mondial : The Art Of Rebellion III aux éditions Publikats.

princesshijab.org

LORS D’UNE HALTE ENTRE IBIZA ET MUNICH, TANJA LA CROIX, L’UNE DES SHE-DJ SUISSE LES PLUS POPULAIRES, NOUS ACCORDE UNE INTERVIEW EXCLUSIVE À ZURICH. L’OCCASION PARFAITE POUR RÉCOLTER QUELQUES ANECDOTES SUR SA CARRIÈRE.

Tanja est st-galloise. Mannequin professionnelle, elle a su faire de son hobby, le djing, son métier. Rapidement elle s’est fait une place sur scène et à présent enchaîne les sets.

Comment tout a débuté ?
Pendant 2-3 ans j’ai fait du djing en parallèle à ma profession de mannequin, mais le rythme était trop intense. J’ai fini par me consacrer uniquement à la musique et par enchaînement je me suis retrouvée où j’en suis aujourd’hui. Cela fait maintenant 7 ans que je partage mon art.
Pourquoi avoir choisi «La Croix» comme nom de scène ?
On a trouvé ce nom lors d’un brainstorming avec des amis. On voulait quelque chose qui soit international et qui ait du style. Je tenais beaucoup à garder mon vrai prénom. L’un de nous a eu l’idée de «La Croix». On a tous été emballés.
D’où te vient ta passion pour la musique ?
Dès l’enfance, je dirais. Mon père est musicien, j’ai joué du piano pendant 5 ans, donc très tôt j’ai été touchée par le virus musical. J’ai commencé à sortir très jeune et j’ai aussitôt été impressionnée par la house. Dès l’âge de 16 ans je l’ai vécue comme une passion.
Les artistes n’aiment pas qu’on les range dans des tiroirs. Mais comment est-ce que tu définirais ton style ?
Mon style brasse large : je joue de tout entre deep house et tech-house. Ça dépend toujours un peu du contexte. Hier, à Ibiza, j’ai joué un set plutôt house et tech-house. En Suisse comme en Russie, j’ai tendance à jouer des sets un peu plus commerciaux. C’est plus facile de jouer de la musique dure à l’étranger, comme en Allemagne, où la tendance générale est à la techno et la tech-house.
Où trouves-tu l’inspiration pour tes productions en studio ?
Je puise mon inspiration partout. Par exemple, pour mon morceau Aphrodisia, je me suis inspirée d’un joueur de guitare bouzouki grec. J’ai déjà voyagé 37 fois en Grèce, et j’y ai souvent écouté des concerts. Quand j’ai entendu ce guitariste, j’ai été tellement fascinée par le son de son instrument que je voulais absolument l’intégrer à un morceau house.
Quelle serait ta collaboration de rêve ?
J’aimerais beaucoup mixer avec la Swedish House Mafia. Ils ont beaucoup d’énergie, ce que je trouve important car je m’investis totalement une fois derrière les platines. Quand je mixe, je ne peux pas m’empêcher de bouger et de danser. Je suis sûre que ce serait une fête mémorable. Du point de vue de la technique de production, j’aimerais, bien évidemment, travailler avec Joachim Garraud ou David Guetta. Mais entre tous, c’est Phil Collins celui avec lequel je rêve de collaborer.
Est-ce que tu essaies de transmettre quelque chose avec ta musique ?
Ma musique te veut du bien. J’ai juste envie de mettre une bonne ambiance. Quand je joue, je veux créer de la bonne humeur, que les gens oublient leurs problèmes.
Quand tu mixes, tu prends ton pied, et tu as la réputation d’être toujours sympa et de bonne humeur derrière les platines. Est-ce l’une des raisons pour lesquelles tout le monde aime travailler avec toi et faire la fête à tes côtés ?
Oui, certainement. Pour moi, c’est important de ne pas faire la fête toute seule dans mon coin, mais avec le public. Je lui transmets non seulement ma musique, mais aussi mon énergie et mes sentiments.
Est-ce que ton physique t’a aidée à te faire une place ?
Je crois que c’est une question d’une importance majeure (rires). Bien sûr que ça m’a aidée, c’est plus facile de se faire engager. Mais c’est aussi une situation à double tranchant, tu as moins le droit à l’erreur. Le physique est un avantage pour un premier booking dans un club, mais si tu ne réussis pas immédiatement à séduire le public, on ne te donnera jamais de seconde chance. J’ai dû beaucoup me battre contre les préjugés venant des autres DJ : j’ai souvent dû me justifier, et je dois travailler deux fois plus.
La mode et la musique, le podium et les platines : existe-t-il des points communs aux deux milieux ?
Absolument. On voyage beaucoup et l’on fait la connaissance de passablement de gens. Les deux milieux sont assez chaotiques, et on ne peut pas faire confiance à tout le monde. Dans les deux, il y a beaucoup de bla-bla.
Et qu’est-ce que tu préfères ? Défiler devant 1000 personnes ou mixer pour 1000 personnes ?
J’aime les deux. Mais dans un défilé, tu n’es jamais seule, d’autres filles passent après toi. Dans le djing, je suis la seule responsable de la réussite du show. La satisfaction que j’en tire est donc plus grande.
Ta nouvelle compilation connaît un grand succès. Qu’est-ce que tu nous as réservé de plus ?
Une petite tournée de sept ou huit dates est prévue en Suisse, Allemagne, Autriche et en France.
Quel est ton plus grand accomplissement à ce jour ?
Le fait que je vive de ce que j’aime et qu’en plus, je suis reconnue dans mon domaine. J’ai beaucoup de chance. Avoir enfin trouvé l’agent parfait est un autre accomplissement. Je l’ai cherché pendant plusieurs années. Depuis que ma mère a pris le poste, tout va pour le mieux.
Qu’est-ce qui est le plus difficile dans ce job ?
Je vois très peu mes amis. Quand j’ai le temps, pendant la semaine, ils travaillent, et le week-end, j’ai des engagements. C’est aussi difficile d’avoir une relation amoureuse, travailler de nuit demande beaucoup d’énergie et de force. On mène une vie chaotique et on dort irrégulièrement.
J’imagine que tu es très disciplinée. Tu fais du sport ?
Je vais au fitness deux fois par semaine, j’exerce mon endurance et suis la méthode Pilates.
Quel est le meilleur conseil que l’on t’ait jamais donné ?
Toujours avoir une longueur d’avance sur les autres, investir du temps et de l’énergie dans ce que tu fais et innover.
Et comment y arrives-tu ?
En essayant d’être créative et originale dans mon processus de production. Il faut constamment offrir du neuf.
Que fera Tanja La Croix dans 10 ans ?
Whaou, dans la dernière interview, ce n’était que 5 ans ! (rires) J’aimerais continuer à faire de la musique et gagner en reconnaissance. Je continuerai tant que j’en aurai la force et qu’on voudra bien m’engager. J’apprécierais aussi de me consacrer à mon autre passion, le dessin – je dessinais beaucoup avant, j’étais très créative et habile de mes mains – mais aussi de fonder une famille.

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TROIS ANS APRÈS SA MORT, LE DERNIER ALBUM DE JOHN MARTYN EST ARRIVÉ. L’OCCASION DE REVENIR SUR LA CARRIÈRE SOMPTUEUSE DE L’ECOSSAIS MAUDIT. LE BLANC À LA VOIX D’ENCRE A TOUJOURS ÉTÉ MÉPRISÉ CHEZ NOUS. C’ÉTAIT UNE STAR EN GRANDE-BRETAGNE ET AUX ETATS-UNIS.

John Martyn est mort en janvier 2009. Son dernier album a été finalisé par son équipe. Si John Martyn était parfaitement ignoré chez nous, c’était une star en Angleterre, en Ecosse, en Irlande et aux Etats-Unis. Il comptait parmi ses collaborateurs Phil Collins, Eric Clapton, Lee «Scratch» Perry, Stevie Winwood et Paul Kossoff, le guitariste fondateur de Free. Il a signé plus de vingt albums.

John Martyn n’était pas beau, il bougeait mal, il le savait, et en jouait plutôt bien, sans en faire trop, avec juste une bonne dose d’humour. S’il a fait une telle carrière, s’il a scotché tant de gens pendant plus de 40 ans, c’est pour trois raisons. D’abord, sa voix. John Martyn avait la voix d’un Noir, une voix d’encre à nulle autre pareille. Il mangeait les mots, les engloutissait. Sa diction faisait passer le pire des rappeurs californiens pour un orthophoniste. Sa guitare ensuite. Il avait une utilisation surprenante de la six cordes, un touché unique, reconnaissable entre mille. Il s’entourait souvent d’une batterie de pédales d’effets, et a entraîné cet instrument dans des territoires où personne ne l’avait conduit. On raconte qu’il avait envoûté David Gilmour. Songwriter accompli, il montrait un soin maniaque et visionnaire à la production de ses albums. Prise de son délicate, mixages subtils, John Martyn a inventé un son. En 1977, avec Chris Blackwell, le patron d’Island, l’inventeur de Bob Marley, et peut-être le meilleur producteur de la planète, John Martyn enregistre One World, une espèce de manifeste écolo avant l’heure, qui restera son meilleur album, et l’un des dix meilleurs disques de tous les temps. Plus qu’un son, Blackwell et lui inventent un style, presque un genre, une espèce de folk music electro-planante, organique et terriblement moelleuse. Aujourd’hui encore, cet album reste unique, touché par la grâce. Peut-être est-ce lié au fait qu’il a été enregistré en extérieur, au bord d’un lac.

Vingt albums studio, 40 ans de carrière, de galères aussi : l’alcool, la drogue, il a été amputé d’une jambe en 2003 (ça n’aide pas vraiment pour se produire sur scène), et il est mort à 60 ans, d’une pneumonie. Malgré une œuvre généreuse, John Martyn est resté inclassable. Faisait-il du folk expérimental ? Du dub spatial ? Du soft rock illuminé ? Du funk immobile ? Du jazz scandinave ?

John Martyn Heaven and Earth (import) 2011
John Martyn One World (Island) 1977

laplanetebleue.com

VEDETTE DES JEUX DE PLATEFORME DE LA FIN DES ANNÉES 1990, RAYMAN SYMBOLISAIT L’ORIGINALITÉ ET LA QUALITÉ. RÉDUIT À DES SECONDS RÔLES PAR LES LAPINS CRÉTINS, LE BONHOMME SANS BRAS NI JAMBES FAIT SON RETOUR AFIN DE PROUVER QU’IL EST LE SEUL À RIVALISER AVEC LE MAÎTRE MARIO.

En ajoutant des lapins totalement débiles aux aventures de Rayman en 2006, Ubisoft condamne son héros aux abîmes de l’anonymat. Le charisme écrasant des lapins fait totalement oublier Rayman, poussant le bouchon jusqu’à le faire virer de la franchise en 2009.

A peine la manette en mains, la nouvelle production d’Ubisoft Montpellier flatte les yeux, les oreilles et crispe les zygomatiques. Il faut voir Rayman ou ses amis Globox et Ptizêtres se mouvoir dans ces décors grouillant de vie et de couleurs. La patte artistique entre dessin et peinture se marie à merveille avec la bande sonore entraînante, au rythme du banjo, soutenue par des chants mignons comme tout. Sous l’eau, l’association entre le son et les déplacements des ennemis à l’écran frise la perfection dans un balai hypnotique. Dans Rayman Origins, c’est la fête du jeu vidéo, un point c’est tout. Que les ronchons passent leur chemin !

La mécanique de jeu se calque sur New Super Mario Bros Wii et l’assume totalement. Le héros parcourt une soixantaine de niveaux aux thèmes classiques. Si le plombier moustachu a indiscutablement inspiré Rayman Origins, les équipes d’Ubisoft Montpellier amènent leur pierre à l’édifice avec des idées géniales. Par exemple, des coffres partent en courant à la vue du héros, de vraies phases de shoot (genre R-Type) entrecoupent les niveaux, et les touches humoristiques ne manquent pas. Une mention coup de cœur pour l’animation de Globox, qui est à se pisser dessus dans les phases sous-marines.

En solo, Rayman Origins remplit totalement son contrat. Les Lums à attraper, les Pièces de la mort à dénicher (souvent cachées), les Electoons à libérer de leur cage (clin d’œil au premier épisode) et les passages secrets justifient largement l’investissement. Mais, évidemment, à deux, trois ou quatre, les parties tournent à la foire ! Comme dans New Super Mario Bros Wii, Rayman Origins se savoure à plusieurs dans les mêmes niveaux, en gardant toujours tous les joueurs à l’écran. S’il faut parfois collaborer, les sales coups pleuvent et les rires aussi. Il faut tout de même avouer que le jeu perd en clarté dans cette situation. Mais c’est un moindre mal face à une telle fête.

Se débarrassant des lapins comme un acteur qui cherche à faire oublier son passage dans une mauvaise sitcom pour adolescentes, Rayman retrouve les projecteurs dans une production à la hauteur de ses talents. Avec Michel Ancel, (papa de Rayman) aux commandes, le héros historique d’Ubisoft signe un retour incroyable en réalisant l’exploit de tutoyer le maître Mario.

Système: PS3, Xbox 360, PC, Wii Age: 16+ Evalutation: 6/6

KIDS IN AMERICA, YOU KEEP ME HANGIN’ ON, YOU CAME, C’ÉTAIT ELLE. DANS LES ANNÉES 80, C’ÉTAIT ELLE LA STAR. TRENTE ANS PLUS TARD, NOUS AVONS RETROUVÉ KIM WILDE À L’OCCASION DE LA SORTIE DE SNAPSHOTS, SON DERNIER ALBUM SUR LEQUEL ELLE REND HOMMAGE À LA MUSIQUE POP EN REPRENANT LES CHANSONS QUI L’ONT TOUCHÉE DEPUIS SON ENFANCE. INSTALLÉE DANS LE SALON D’UN HÔTEL ZURICHOIS, LA CHANTEUSE RESSEMBLE À UNE PETITE FILLE ET LES ÉTOILES BRILLENT TOUJOURS AUTANT AU FOND DE SES YEUX.

Kim, Snapshots est un disque anniversaire : vous avez 50 ans et vous fêtez 30 ans de carrière dans la pop cette année. Comment avez-vous choisi les morceaux que vous reprenez sur le disque ?
J’en chantais déjà certains sur scène, comme A Little Respect d’Erasure, Sleeping Satellite de Tasmin Archer et Forever Young d’Alphaville. Par ailleurs, je voulais reprendre des chansons de différentes périodes. Certaines sont anciennes, comme Anyone Who Has a Heart de Cilla Black, qui m’avait marquée lorsque j’avais quatre ans. J’ai aussi demandé leur avis à mes amis et à mes fans, via Twitter.
N’avez-vous jamais eu envie de travailler avec les artistes que vous reprenez, comme Erasure, ou d’autres de votre génération, comme les Pet Shop Boys ?
J’avais beaucoup aimé le disque que les Pet Shop Boys ont fait avec Dusty Springfield. Ce serait merveilleux de faire quelque chose avec eux. Quant à Erasure, Vince Clark travaille de façon très similaire à mon frère Ricky lorsqu’il écrit et produit. Même technologie, mêmes influences, même sensibilité pour la musique pop. Une collaboration serait donc certainement très fructueuse avec eux aussi.
Comment était-ce de chanter avec votre frère Ricky (ndlr : il avait produit les plus grands tubes de Kim Wilde dans les années 80) sur To France, et avec votre mari Hal Fowler sur Kooks de David Bowie ?
Je suis très heureuse d’entendre Ricky chanter. Il faisait les chœurs sur mes anciens disques, mais on ne l’entendait jamais vraiment chanter. Il a une voix exceptionnelle ! Chanter avec mon mari, que jai rencontré sur la comédie musicale Tommy en 1996 à Londres, était une manière pour moi de le remercier pour son soutien. Vous savez, mon travail m’éloigne souvent de ma famille. En chantant avec lui, je me sens plus proche de lui.
Vous avez l’air plus décontractée que dans les années 80, et votre voix semble beaucoup plus puissante aussi.
Comme n’importe quel muscle, la voix se travaille. Cela fait 10 ans que je la travaille régulièrement. Mon mari, qui connaît bien le chant, m’a expliqué que les cordes vocales arrivent à maturation chez les femmes autour des 35 ans. J’ai arrêté à cette période-là. Lorsque j’ai recommencé, j’ai été surprise de constater qu’elle était plus forte, plus sûre et pouvait atteindre des notes qu’elle ne pouvait pas avant. Quand je vois mon père qui chante encore sur scène à 72 ans, je me dis que j’ai de bons gènes (rires).
Avez-vous plus de plaisir à chanter aujourd’hui ?
Je n’étais peut-être pas assez heureuse pour me sentir réellement bien sur scène dans les années 80. Je pense que la pause que j’ai prise dans les années 90, pour fonder ma famille et faire du jardinage, était nécessaire. Mon mari et mes enfants m’ont aidée à grandir émotionnellement.
Comment définissez-vous votre voix ?
C’est assez étrange. J’ai appris à mieux l’aimer ces dernières années, car elle s’est améliorée. Physiquement, je la trouve très enveloppante. Il m’arrive aussi de la trouver un peu fluette. Je suis consciente de ses limites, mais je dois accepter que l’histoire m’a choisie pour que les gens m’entendent (rires). Vous savez, les voix qui me touchent ne sont jamais des voix brillantes techniquement. Ce sont des voix capables de donner des émotions. Et je crois que c’est ce que je sais faire.

Snapshots, Kim Wilde, distr. Sony

kimwilde.com